드보르작/첼로 협주곡 B단조, Op.104

Antonín Dvorak / Cello Concerto in B minor, Op.104 욕설

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첼로 협주곡 B 단조(Cello Concerto in B minor), Op.104는 안토닌 드볼락(Antonín Dvorak, 1841-1904)이 미국 뉴욕의 국립 음악원(National Conservatory of Music) 원장으로 재직하고 있던 시대에 작곡된 첸. 또 이 곡은 보헤미아와 미국의 민속음악이 결합된 독창적인 작품으로 ‘근대 첼로 협주곡의 황제’라는 별명처럼 첼로 협주곡 중 최고의 걸작으로 평가받는 작품이기도 하다.

작품 배경

도볼작은 51세 때인 1892년 가을 미국 뉴욕의 국립음악원원장으로 부임하고 3년을 보냈다.

이 기간은 그의 음악 인생에서 가장 중요한 작품으로 평가되고 있는 교향곡 9번 ‘신세계에서'(Symphony No.9 in E minor “From the New World” Op.95)와 현악 사중주 12번 미국”( String Quartet No. 12 in F major op. 96 “American”), 그리고 첼로 협주곡 B 단조 등이 작곡된 시기이다.

이들 작품은 작곡가 자신도 언급한 대로 미국에서의 경험이 없었다면 결코 탄생할 수 없었던 걸작들이다.

원래 가정적이었던 드보르작은 낯선 이국생활을 원하지 않았지만 프라하에서는 상상도 할 수 없는 파격적인 연봉 제안을 받으면 결국 미국행을 선택하게 된다.

하지만 복잡한 대도시 생활에 적응하지 못하고 향수병에 시달렸다고 하며, 이런 그의 고향에 대한 그리움은 이전에 접하지 않았던 새로운 음악, 그 중에서도 특히 흑인영가와 아메리칸 인디언 음악 에 관심을 가지게 된 계기가 되었다고 한다.

이런 상황 때문에? 뉴욕 시대에 작곡된 도보작의 작품에는 고국에 대한 진한 향수와 그리움, 그리고 이국적인 음악양식이 자연스럽게 녹아들고 있다.

인기글

알려진 바에 따르면, 이 곡의 작곡 배경에는 1894년 3월경 뉴욕 국립음악원의 동료인 미국 작곡가 빅터 허버트(Victor Herbert)의 첼로 협주곡 2번(Cello Concerto No .2 in E minor, Op.30)을 듣고 느꼈다.

감흥이 작곡의 직접적인 계기가 되었다고 한다.

언제나 첼로라는 악기에 관심이 없었던 도볼작은 하버트의 곡을 통해 첼로에도 충분히 훌륭한 협주곡을 쓸 수 있다는 확신을 가지게 되어 1865년 미완에 머물렀던 첼로 협주곡 A장조에 이어 결심하게 된다.

이 곡은 1894년 11월 8일 작곡을 시작해 1895년 2월 9일에 완성되었다.

드보르작은 하버트의 협주곡 2번 구조와 관현악 편성 등을 참고로 첼로의 기술적인 부분에 대해서는 동향의 첼리스트에서 친한 친구였던 하누쉬 비한의 도움을 받았다고 한다.

비공식 초연은 1895년 8월 체코의 루자니(Luzany)에서 드보르작과 비한에 의해 행해졌고, 작품은 비한에 바쳐졌다.

그러나 1896년 3월 19일 런던 퀸즈홀에서 열린 공식 초연에는 독주자로 도볼작이 지정한 비판 대신 주최측 런던 필 하모니가 내정한 영국의 첼리스트 레오스톤(Leo Stern) 가 나왔다.

공연도 모두 성공을 거두었다.

음악 구성

총 3악장으로 구성되어 있다.

1악장 알레그로(Allegro)는 고전적인 소나타 형식의 악장이다.

서주 없이 제1 주제가 현악을 배경으로 하여 저음의 클라리넷 연주로 시작된다.

이어 현악기와 목관악기가 합세해 테마를 반복해 호른이 보헤미아의 서정을 담은 제2 테마를 연주한다.

이 주제는 작곡가 자신도 문쿨함을 느낀다고 고백할 만큼 만족스럽게 생각했다고 한다.

오케스트라가 강력하게 테마를 반복한 후, 첼로가 등장해, 제1 테마와 제2 테마를 차례로 연주한 후, 분위기를 자꾸자꾸 북돋워 간다.

전개부는 제1 주제의 변형으로 시작되고, 첼로는 현악기와 플루트를 배경으로 제1 주제를 압도적인 연주로 그린다.

재현부에서는 제2 주제를 오케스트라가 연주하고, 이어서 첼로가 이어받은 후, 오케스트라가 제1 주제를 활발하게 연주한 후, 다시 첼로가 인계해 화려하게 발전시킨다.

마지막으로는 제1 테마를 중심으로 한층 대담하고 웅대하게 전개한 후, 끝을 맺는다.

악장 전체에 걸쳐 제1 주제가 중요한 역할을 하며, 이 주제는 마지막 3악장에도 등장해 순환 구조를 보이고 있다.

2악장 아다지오 마논 트로포(Adagio Ma Non Troppo)는 G장조로 연주되는 세드막 형식의 악장이다.

고향에 대한 그리움, 그리움과 함께 요전날 사랑한 한 여성에 대한 배려와 애틋함이 녹고 있다.

오보에나 바순, 클라리넷 등의 목관악기가 목가적이고 애수 있는 제1 테마를 연주하면 첼로가 등장해 이를 반복한다.

이어 오케스트라와 첼로가 조화롭게 발전해 나가면 G 단조로 변조되어 오케스트라가 팀파니를 따라 격렬한 연주를 펼친다.

이 후 첼로가 풍부한 표정의 두 번째 테마를 연주하지만, 이 테마는 한때 사랑하는 연인이었던 처형 요세피나 첼마코바(Josefina Cermakova)를 좋아했던 작곡가 자신의 가곡 ‘나를 혼자 풀어줘 」의 선율을 차용한 것이다.

이 작품을 쓸 당시 요세피나는 중병을 앓고 세상을 떠나, 도보작은 애도의 뜻으로 이 악장을 작곡했다고 한다.

3악장 피날레(Finale. Allegro Moderato)는 자유로운 론도 형식 악장이다.

드볼자크의 특징을 가장 잘 드러낸 악장으로 보헤미아의 민속댄스곡과 검은 영가풍의 멜로디가 성공적으로 결합해 시너지 효과를 내고 있다.

호른과 목관악기로 시작해 첼로가 제1 주제를 강력하게 연주하고, 계속 첼로와 오케스트라가 긴장을 북돋우면서 활약하도록 전개된다.

첼로가 D장조로 주제를 재현하면 오케스트라가 동기를 반복하면서 서서히 조용해져 오보에가 아름다운 선율을 연주한다.

이어 첼로가 민요풍 테마를 독주로 들어주며 목관악기와 함께 아름다운 앙상블을 이룬다.

이것을 플루트가 계승해, 현악기에 의해 B장조로 재현되어, 다시 힘차게 오케스트라가 약진해, 첼로도 화려한 기교를 자랑한다.

후반부에는 2악장의 제2주제였던, 이른바 요세피나의 테마가 다시 등장해, 1악장의 테마도 재현되어, 용과 같이 열기를 발산한 후, 대단원의 막을 내린다.