앤디 워홀은 미디어를 능숙하게 이용한 최초의 아티스트입니다.
자신을 매력적으로 포장하기 위해 미디어를 어떻게 취급해야 하는지 잘 알고 있었고 잘 수행했습니다.
어느 정도 브랜딩이 완성된 후 앤디는 직접 잡지를 창간하여 TV 프로그램을 진행하기도 했습니다.
앤디 이전까지, 예술가는 단지 그림 뒤에만 존재하는 사람이었다면, 그 후에는 그림 앞에 서서 대중을 맞이하는 역할을 하게 되었습니다.
앤디 워홀의 성공 전략 2화, “아티스트가 미디어에서 돈을 버는 방법”입니다.
외관에서 사생활까지 완벽하게 연출
외관 | 언론을 이용하기 위해서는 그들이 신경 쓰는 것을 계속 흘려야 했다.
앤디는 상업 사회에 들어간 시점에서 상업 특성을 가장 잘 보여주는 인물처럼 자신을 장식했습니다.
성형 코, 이국적인은 가발, 두꺼운 메이크업, 독특한 액세서리 등을 활용했습니다.
넘치는 자본으로 풍부한 미국 사회, 다양한 인종이 모여 개성이 각각의 모습으로 뻗어 있을 때 앤디의 모습도 사회상을 잘 보여주는 모습이었습니다.
프라이버시 앤디는 이것만으로는 언론의 관심을 끄는 부족이라고 느꼈습니다.
그리고 보여주는 것이 아니라, 보이지 않는 것으로부터 매력을 느끼게 하는 것이 중요하다고 판단했습니다.
그는 성생활이나 사생활 등 사람들이 볼 수 없는 것을 이용했습니다.
앤디에는 몇몇 남자의 연인이 있었지만 항상 대중 앞에서 무성애자와 이야기했습니다.
그리고 성적으로 초월한 존재처럼 행동했습니다.
사람들은 의문을 품었다.
그리고 그의 프라이버시에 대한 소문은 푹신한 성장했다.
앤디는 언론에 의도적으로 거짓말을 하고 미지의 묘한 사람처럼 본인을 장식했습니다.
작은 관종기 앤디는 원래 조용하고 겸손한 내향이었다.
어렸을 때부터 예술가가 되고 나서까지 계속 그랬습니다.
그러나 필요할 때는 적극적으로 나올 것이라고 생각하는 사람이었습니다.
대학 졸업 후 다리를 밟고 일했던 것처럼 자신을 프레스에 각인시키기 위해 모든 파티에 참가했습니다.
셀럽과 카메라가 있는 곳이라면 언제든지 자리로 향했습니다.
자신에 대한 대중의 관심이 한순간도 사라지지 않도록 합니다.
예술사업은 당연히 이어지는 절차다.
처음에는 상업 아티스트로 시작했고 비즈니스 아티스트로 마무리하고 싶었습니다.
사업을 잘하는 것은 가장 흥미로운 예술이다.-앤디 워홀-
매스 미디어의 예술화
앤디 워홀 엔터프라이즈 | Andy는 1957년 29세에 회사를 설립했습니다.
아티스트가 되고 싶었던 자신의 꿈을 이루는 회사였습니다.
앤디는 이 회사를 통해 다양한 시도를 하고 있습니다.
수많은 실크 스크린 작품과 조각 작품, 영화 등을 제작했습니다.
앤디의 작품 공장, 공장도이 산하에있었습니다.
잡지<インタビュー>창간 | 1969년에는 잡지 <인터뷰>를 창간합니다.
초기 기사에는 현대영화예술에 관한 내용이 주님을 이루었습니다만, 점점 상류사회에서 흘러나오는 가십거리를 다루는 잡지로 변질해 갔습니다.
이것은 앤디에게 오히려 잘 했어요. 문제의 중심에 본인이 있을 가능성이 있기 때문입니다.
앤디는 화려한 뉴욕 상류 사회의 단면을 잡지에 올리기 위해 수많은 대화를 녹음하고 폴라로이드 카메라를 손에 들고 수시로 밀었습니다.
곧 앤디 워홀 주변에는 그의 유명세를 활용하려는 사람들이 모입니다.
그렇게 할수록 앤디의 영향력은 커졌습니다.
TV 프로그램<アンディウォーホルテレビ>진행 | 앤디는 TV에 자주 출연했다.
단순 인터뷰 참여가 아닌 광고 모델을 하거나 친구가 감독을 맡고 있는 드라마에 우정 출연을 했다.
그리고 1982년에는 자신의 이름을 붙인 프로그램도 진행합니다.
이름에 따라<アンディウォーホルテレビ>. 이 프로그램은 일종의 토크쇼였습니다.
예술계나 패션계의 인사들이 출연해 앤디와 대화를 나누는 식이었습니다.
앤디는 특별한 대본 없이 프로그램을 했습니다.
아티스트가 시도하는 작품은 없습니다.
라는 비난을 피하기 위해 앤디는 작업도 열심히 했습니다.
방향성은 여전히 사람들에게 관심을 모으기 위한 것이었다.
1962년 말 앤디는 유명인의 모습을 실크스크린에 담기 시작했다.
마릴린 먼로, 엘리자베스 테일러, 엘비스 프레슬리, 재키 캐네디 등 유명 인물이 게재되었습니다.
작품으로 재해석된 유명인의 모습은 사람들의 주목을 끌게 됩니다.
그러나 앤디는 단순히 관심을 모으기 위해 이 작품을 만들지 않았다.
그림 속의 인물에는 공통점이 있었다.
모든 것이 각각 비극적인 순간을 경험했다는 것. 마릴린 먼로는 어린 나이에 갑자기 세계를 떠났고, 엘리자베스는 약물의 과다 복용을 경험했습니다.
재키 캐네디는 대통령이었던 남편을 갑자기 잃은 비극의 주인공이었습니다.
“비극적인 인물 시리즈”가 인기를 끌면 앤디는 새로운 시리즈를 발표합니다.
그런데 사고 현장을 그대로 재현했다.
「죽음과 재해 시리즈」이었다.
파티 드레스를 입은 채 교통사고로 사망한
사람들은 왜 이런 충격적인 이미지를 작품으로 만드는지 이해하기 어려웠지만 확실히 아그로는 잘 끌렸다.
앤디가 언제나 갈증하던 관심은 신작이 나올 때마다 꾸준히 갱신되었습니다.
관심은 언제나 좋은 방향 밖에 연결되지 않기 때문에 혹평도 있었습니다.
앤디는 이것에 대해 “중요한 것은 재해와 죽음 자체가 아니라 그것에 대한 이미지”라고 말합니다.
반복적으로 나열된 재해와 죽음의 이미지를 보면 사람들은 무서운 상황에 놀라움보다 둔감합니다.
앤디는 그의 수프 캔 작품처럼 넘치는 자본으로 사람들이 자극에 빠진 것처럼 죽음과 재해에도 관련된다고 생각했습니다.
1965년 작품 ‘Little Electric Chair, 1965’가 나왔을 때는 논의가 조금 커지기도 했습니다.
로젠버그 부부가 소련에게 핵 기밀을 건네준 죄로 사형된 의자였기 때문입니다.
사람들은 그림에 몇 가지 의미를 부여하기 시작했습니다.
그림 속의 3개의 문이 형법재판소의 목표인 ‘응징, 투옥, 범죄억제’를 상징하는 것이라든지, ‘천당, 연옥, 지옥’을 상징하는 것이라는 등 의견이 나뉘어졌습니다.
하지만 앤디는 본래 “아무 의미도 없다.
절대 아무 특별한 의미도 없다”고 말했다.
강경한 부정은 오히려 마케팅 수단이 되었습니다.
사람들은 앤디가 “아무 의미도 없다”고 말할 정도로 더 많은 관심을 가졌습니다.
작품이 평가되는 시간에 더 작품을 만들자
일이 좋든 나쁜지, 사람들이 좋아하는지 싫어하는지는 관객이 결정하는 일이다.
걱정하지 마시고 한 번 완성하십시오.-앤디 워홀-
2회 사격 사건
종합 마릴린 먼로 | 작품에 대한 판단을 관객에게 유보하고, 앤디는 오히려 더 많은 관심을 받습니다.
이런 무심한 태도가 되어 더욱 매력적으로 비쳤기 때문입니다.
앤디가 1964년에 제작한 마릴린 먼로의 실크 스크린 작업에는 “Shot”이라는 문구가 붙어 있습니다.
종합 마릴린 먼로라는 의미입니다.
이 작품은 앤디가 미디어를 정말 잘 다루는 아티스트임을 보여줍니다.
이 작품 시리즈를 완성하고 나서 잠시 후, 앤디의 작업실로서 도로시 포드 바라는 친구가 방문합니다.
그는 작품에 총을 쏠 수 있는지 물었고 앤디는 이렇게 말했습니다.
이윽고 그는 정말로 겹쳐진 마릴린 시리즈를 향해 총을 발사했다.
이전 3개의 작품에는 총알 구멍이 나왔습니다.
앤디는 드릴링 작품 3점을 버리고 재작성하는 것이 아니라 그 소문을 넓게 펼쳤습니다.
그리고 총알 구멍 작품을 복원하여 시장에 내놓았습니다.
물론 다른 작품보다 높은 가격을 붙이고 있습니다.
이후 경매에서 총 마릴린 작품은 다른 마릴린 작품보다 두 배의 비싼 가격으로 판매됩니다.
작품에 담긴 스토리 덕분입니다.
2022년 크리스티 경매에서는
비극을 가져온 또 다른 총격 사건 종합 마릴린 먼로의 작품이 앤디에 부와 관심을 가져왔다면, 또 하나의 총격 사건 중 하나는 앤디의 삶을 비극에 끌어들였다.
앤디의 팩토리에서 일하고 있던 여배우 벨라리 솔라나스가 앤디 워홀을 총으로 쐈다.
앤디는 총을 쏴도 살아남았다.
죽음의 임계값까지 갔지만 인생에 대한 욕구가 강한 덕분이었다고 의사는 말했다.
퇴원 후 앤디는 코르셋을 입고 생활합니다.
잠시 공포에 떨고 지내고 팩토리의 문을 닫기도 했습니다.
퇴원하고 잠시 후 앤디는 작품 활동을 시작했습니다.
아티스트로서 맛본 유명세의 양면성을 보여준 사건이었습니다.
죽음의 한계에 다녀온 아티스트에게 사람들이 갖고 있던 관심은 엄청나지 않았다.
앤디는 심리적으로 위축된 상황이었지만 이 관심을 식힐 수 없다고 생각했습니다.
그리고 초상화의 일을 시작합시다.
자신의 작품에 관심이 있던 상류 계급의 인사를 중심으로 그들의 초상화를 의뢰받고 작업합니다.
1작품당 5만 달러의 고가였지만, 상류 사회의 인사는 주문을 망설이지 않았습니다.
당시 가장 핫한 아티스트가 죽고 살아 자신의 초상화를 그렸다는 사실은 그들에게 빛나는 트로피가 되었기 때문입니다.
앤디는 이 일을 통해 그림에 대한 자신감도 회복하고 자신의 명성과 인기도 유지할 수 있었습니다.
그림은 잘 팔리지만 인지도가 낮은 아티스트라면 이 기회는 오지 않았을 것이다.
앤디가 총격 사건 이후 다시 재기할 수 있었던 가장 큰 이유도 결국 지금까지 언론을 잘 이용한 덕분이었습니다.
자료 소스
미술 이야기 제64권 제11호 <전시회를 보는 2가지 방법>,
정민영, 2016 앤디워홀 일기, 넷플릭스 오리지널 다큐멘터리,
2022 앤디 워홀 예술과 상업성과의 연계성 연구, 정금희
✍🏻 현대미술 최고가 기록을 바꿨다<ショットセージブルーマリリンShot Sage Blue Marilyn>신경이 쓰이면 이 게시물확인하십시오.앤디 워홀 성공 전략 ⓵ 불은 여기에서 볼 수 있습니다.