1. 아르페지오네란 무엇입니까?
아르페지오네는 19세기 오스트리아 칼 악기로 플랫과 6개의 현을 가진 슈베르트의 아르페지오네 소나타와 관련된 악기입니다.
비올이나 기타, 첼로의 특성이 혼재하고 있어, 연주 방식은 첼로의 특징을 반영하고 있습니다.
아르페지오라는 이름은 1870년대 이후에 붙여진 이름으로 슈베르트의 악보에 쓰여진 것에 기인했으며, 본래의 이름이 아니었습니다.
처음에는 “활으로 연주하는 기타”라고 불렀습니다.
19세기 초, 현악기 제작자가 기타를 만들기 위해 고안했다고 합니다만, 다른 나라에서도 같은 악기를 만들었다고 전해지고 있습니다.
아르페지오네의 구조는 울림, 목, 머리, 현, 플랫 등으로 구성되어 있으며 두 가지 울림이 있습니다.
울림은 「8」형으로, 허리 부분에 폭이 좁다.
지판 위에 24개의 플랫이 있으며, 금속으로 구성되어 있으며, 현의 개수는 6개입니다.
‘미 라 레 솔 시’에서 조율되어 악기를 수직으로 세워 무릎 사이에 끼워 고정한 후 왼손은 지판의 상현을 오른손은 활을 잡고 연주했습니다.
그러나 발명되어 잠시 지나 인기를 얻지 못하고 사라졌습니다.
악기가 탄생한 이듬해 슈베르트는 이 새로운 악기를 위한 노래를 쓴다.
악보가 출판되고 나서 「아르페지오네」라는 명칭을 사용한 것 같습니다.
오늘은 체로나 비올라가 아르페지오네 대신 연주되고, 진짜 아르페지오네는 박물관에 보관되어 있다고합니다.
2. 이중주<アルペジオーネ>작곡 배경
슈베르르가 가장 힘들었던 시기, 무명의 뮤지션이며, 추구를 볼 수 없었던 빈곤, 건강까지 최악의 상황이었을 때, 친구의 레오폴 쿠펠 비자에게 보낸 편지에 “매일 잠을 자 때마다 눈을 뜨 하지 않기를 바란다”는 만큼 고통 슬퍼했던 시기에 아르페지온이라는 악기를 만났습니다.
우아한 악기에 눈에 들어가자 시련을 극복하고 작곡가로서 성공한다는 의지와 열망으로 더욱 높은 악기 작품을 쓰기 시작했습니다.
눈에 들어간 아르페지오를 보고 악기에 대한 호기심과 새로운 작품에 대한 열정으로 곡 작업에 들어가, 전여름 달콤한 칼로리네와의 추억을 떠올렸기 때문에<アルペジオーネ>작품 중에는 자연스럽게 우아한 선율과 헝가리풍의 개방적이고 즐거운 선율이 들어가게 되었습니다.
작곡에는 오랜 시간이 걸리지 않았고, 사교회에서 자주 피아노 연주에서 열렸습니다.
악보는 슈베르트가 세계를 떠난 후 출판되고, 슈베르트가 재평가가 된 후, 곡에 대한 관심도가 늘어나, 이 곡이 첼로의 음역과 음색에 잘 어울린다는 사실을 알고, 첼리스트가 곡을 연주하기 시작했고, 주요 레퍼토리 좌석을 잡게 되었습니다.
인기글
3. <アルペジオーネ>악장 구성
<아르페지오네는> 총 4악장으로 구성되어 있습니다.
제1악장은 쏘나타 형식으로 피아노에 이어 곧바로 첼로가 1주제의 선율을 연주하는데 첼로라는 저음악기의 독특한 음색이 한 번 들으면 잊을 수 없는 분위기를 펼쳐 줍니다.
2화제는 1화제보다 밝고 자주 나오지만, 1화제의 선율이 인상이 깊고, 2개의 선율의 조화를 느낄 수 있습니다.
전개 부분은 첼로의 피치 카트와 피아노에서 연주되어, 1 주제가 노래한 후, 나의 2 주제를 바탕으로 한 전개가 됩니다.
엄선한 부분은 미끄러지듯
이 유연하게 연주되면서도 슬픔을 유지한 채 첼로의 선율로 끝납니다.
첼로가 호소하도록 연주하는 코더는 슈베르트의 개성을 강하게 표현하고 인상적으로 들립니다.
1화제는 곡의 청취로서 중요한 구실을 하고 있으며, 이와는 반대로 2화제는 쾌활하고 경쾌한 느낌을 가지고 있습니다.
제2악장은 세드막 형식으로 구성되어 있으며, 첼로가 연주하는 캔터빌레 주제를 중심으로 변주 형식의 부분이 전개되어 있습니다.
첼로의 저음 부분이 마음껏 연주되는 이 악장은, 용감한 느낌을 들려, 피아노 연주가 보다 아름답게 떠오르는 일도 있습니다.
조금 자유롭게 변주곡풍으로 취급되는 것이 특징의 2악장은, 슈베르트의 라이트처럼 보이는 애교와 동경을 가지는 테마가 첼로에서 연주됩니다.
첼로의 저음역을 아름답게 연주하려고 생각한 것 같은 자유로운 변주가 세동막 형식을 은년 중에 교묘하게 변화시킨 슈베르트가 자주 사용하는 수법의 하나이기도 합니다.
제3악장은 누구라도 들으면 감동하는 악장으로 론드 형식으로 되어 있습니다.
쾌활함을 겉으로 보이지만, 최후에는 우수한 속에 잠기고 있는 첼로의 탄식하는 선율이 깊은 인상을 남깁니다.
이어서 3화제가 나오지만, 에피소드풍으로 자유분방하고 유머러스한 곡을 강조합니다.
테마가 발전해 나가는 첼로에 의해 새로운 테마가 등장합니다만, 이 테마는 일관하고 해학적이고 활기찬 소리이며, 희망과 긍정의 마음을 갖게 해 줍니다.