1. 아마데우스 등장 인물 소개
1. 안토니오 살리에리 역의 F. 헤어 아브라함 : 헤어 아브라함은 요셉 2세 황제의 궁정 작곡가인 안토니오 살리에리의 역할을 연기한다.
샐리에리는 비열하고 가치 없는 라이벌로 여겨지는 모차르트에 대한 질투와 분노에 휩싸인다.
사리에리에 대한 아브라함의 묘사는 미묘한 뉘앙스와 매혹적이며, 모차르트의 재능에 대한 내면의 혼란과 집착을 부활시킨다.
2. 볼프강 아마데우스 모차르트 역의 톰 할스: 톰 할스는 훌륭하지만, 변한 작곡가인 볼프강 아마데우스 모차르트의 명목상의 역할을 연기한다.
할스의 연주는 모차르트의 천재의 본질과 그의 건강, 재정, 개인적인 관계와의 싸움을 포착합니다.
작곡가의 수상함과 감정적인 폭발을 그린 그의 연기는 재미있고 가슴이 아프다.
3. 콘스탄츠 모차르트 역의 엘리자베스 벨리지: 엘리자베스 벨리지는 볼프 강의 아내인 콘스탄츠 모차르트의 역할을 한다.
그녀는 남편의 우여곡절 중에서도 남편을 지지해 사랑하는 파트너로 그려진다.
벨리지의 연기는 부드러움과 강인함을 동시에 보여주고, 남자의 단점에도 불구하고 그녀의 곁을 지키는 여성의 회복력과 결단력을 보여준다.
4. 레오폴드 모차르트역의 로이 도트리스 : 로이 도트리스는 볼프강의 아버지인 레오폴드 모차르트의 역할을 한다.
그는 아들과 종종 갈등을 지는 엄격하고 고압적인 인물로 그려져 있습니다.
도트리스 연기는 부자 관계의 복잡성을 담아 그들 사이에서 일어나는 상반된 감정과 긴장감을 돋보이게 한다.
5. 엠마누엘 시카네더 역의 사이먼 카로 : 사이먼 카로는 모차르트의 친구이며 협력자인 이 매뉴얼 시카네더의 역할을 맡는다.
그는 종종 사리에리와 갈등을 빌리는 화려하고 매력적인 캐릭터로 그려집니다.
카로우의 연기는 생생하고 유머러스합니다.
2. 아마데우스 이야기 소개
아마데우스는 피터 셰퍼의 동명 연극을 각색한 미로스 포르만 감독의 1984년 드라마 영화다.
이 영화는 작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트와 안토니오 살리에리 사이의 경쟁에 대한 가상의 이야기입니다.
영화는 모차르트(톰 헐스 분)가 명성을 절정에 이른 18세기 후반 오스트리아 빈을 배경으로 한다.
이 이야기는 모차르트의 재능의 부러움에 담긴 성공적인 궁정 작곡가 사리에리의 관점에서 전개된다.
영화는 사리에리가 신부에게 모차르트 살해 사실을 고백하는 것으로 시작된다.
신부는 처음에는 회의적이었지만 곧 사리에리의 이야기에 빠진다.
사리에리는 사제에게 자신이 음악에 빠져 위대한 작곡가가 되기 위해 헌신한 어린 시절에 대해 이야기한다.
그는 또한 신부에게 자신을 괴롭히는 하나님의 선물이라고 믿는 모차르트의 발견에 대해 말한다.
사리에리는 모차르트의 성공을 점점 질투하게 되어 하나님께서 모차르트를 위해 자신을 버렸다고 확신한다.
그는 모차르트의 경력을 해치기 위해 궁정 작곡가로서의 지위를 이용하여 모차르트의 음모를 장식하기 시작한다.
살리에리는 모차르트의 음악이 저속하고 경건하지 않다고 생각한다는 것을 들을 때 특히 분노한다.
모차르트를 막으려는 그의 노력에도 불구하고, 사리에리는 그의 라이벌이 더 큰 성공을 거두는 것을 막을 수 없었다.
모차르트의 인기는 계속 높아지고, 왕실의 총애를 받는 반면, 사리에리 자신의 경력은 쇠퇴하기 시작해, 점점 괴롭고 절망적으로 바뀐다.
모차르트의 명성과 성공이 새로운 정점에 도달함에 따라 사리에리는 점점 그에게 집착하게 됩니다.
그는 모차르트를 파괴하기로 결정한 자신을 모차르트의 적으로 보기 시작한다.
살리에리의 집착은 하나님께서 자신에게 모차르트를 죽이라고 명하셨다고 자신감을 가지고 확신할 때 절정에 이른다.
절박한 마지막 행동으로 사리에리는 모차르트를 독살하려고 하지만 잡혀 노출된다.
모차르트는 잠시 후 사망하고 살리에리는 자신의 죄책감과 절망에 대해 생각하게 된다.
영화는 사리에리가 정신병원에 감금되어 모차르트와 자신의 실패에 대한 생각으로 계속해서 자신을 괴롭히는 것으로 끝난다.
모차르트의 음악을 들으면서, 그는 그의 시기와 고통에도 불구하고 모차르트의 사후에도 오래 살아남은 모차르트의 천재를 파괴하지 못했다는 것을 깨닫습니다.
3. 아마데우스의 철학적 관점
이 영화는 시대극뿐만 아니라 천재의 본성과 창조성, 인간의 조건에 대한 철학적 통찰이기도 하다.
아마데우스의 중심 철학적 주제 중 하나는 개인에게 고유하며 궁극적으로 몰락으로 이어지는 성질 특성 또는 품질을 의미하는 “치명적인 결함”이라는 개념입니다.
영화의 경우 사리에리의 치명적인 단점은 모차르트의 재능과 성공에 대한 질투입니다.
자신이 재능 있는 음악가임에도 불구하고 사리에리는 모차르트의 태어난 음악적 천재를 하나님께서 주신 선물로 보고 부러워한다.
그는 모차르트처럼 도덕적으로 결함이 있는 사람이 그러한 재능을 가지고 있음을 받아들일 수 없다.
아마데우스의 또 다른 철학적 주제는 창의성의 본질과 사회에서 아티스트의 역할입니다.
영화는 이 문제에 반하는 두 가지 시선을 제시한다.
한편으로는 타인의 의견을 조심하지 않고 예술 그 자체를 창조하는 천재로서의 예술가의 로맨주의적 이상을 구현한 모차르트가 있다.
모차르트는 거의 어렵지 않고 음악을 작곡하고 만족할 수 없는 창작의 욕구로 이끄는 일종의 음악신동으로 묘사된다.
한편, 우리는 사회의 서번트로서 예술가의 고전적인 관점을 대표하는 사리에리를 가지고 있습니다.
그의 예술은 대중이 접근하고 이해할 수 있어야 한다.
사리에리는 자신을 황제와 대중을 기쁘게 할 작곡가로 보고 성공을 달성하기 위해 자신의 예술적 비전을 타협할 의의가 있다.
영화는 또한 하나님의 본질과 악의 문제에 대한 깊은 질문을 제기한다.
선한 자를 보상하고 사악한 자를 처벌하는 자비로운 하나님을 믿는 사리에리는 자신의 믿음과 모차르트의 재능을 조화시킬 수 없습니다.
그는 모차르트를 도덕적으로 타락했지만, 비열한 재능을 가진 축복받은 사람으로 보고, 공정한 신의 존재에 의문을 가지기 시작한다.
이로 인해 그는 믿음의 위기에 빠지며 슬픔과 원한에 사로잡힙니다.
전반적으로, 아마데우스는 창조성, 재능 및 인간 조건의 본질에 대한 기본적인 질문을 제기하는 깊은 철학적 영화입니다.
그것은 사회에서 예술가의 역할, 도덕성과 창의성의 관계, 인간 이해의 한계에 대해 생각하게 한다.
모차르트와 살리에리의 캐릭터를 통해 영화는 인간의 본질의 복잡성과 우리의 신념과 가치의 취약성을 탐구합니다.